Dekadentyzm we Włoszech: wykładnicy literaccy

Anonim

DEKADENTYZM WE WŁOSZECH: WYKŁADY LITERACKIE

Literatura włoska: czy przeraża Cię pomysł umieszczenia cię w książce? Dzieje się tak, zwłaszcza gdy musisz spędzić całe popołudnie na czytaniu stron i stron wyjaśniających na temat różnych ruchów literackich, których uczysz się w szkole. Ponadto, w świetle testów i dojrzałości, przydatne może być znalezienie streszczeń i schematów podsumowujących najważniejsze elementy każdego autora i prąd literacki. Studiujesz dekadentyzm we Włoszech ? Jesteś we właściwym miejscu: w tym artykule znajdziesz podsumowanie z głównymi datami, definicją i cechami włoskiego dekadentyzmu, głównymi tematami i autorami.

Szukasz konceptualnej mapy dekadentyzmu? Przeczytaj: Mapa koncepcji dekadentyzmu

Image

PODSUMOWANIE DEKADENTYZMU: KONTEKST HISTORYCZNY. Dekadentyzm jest ruchem artystycznym i literackim, który rozprzestrzenia się w Europie, a zwłaszcza we Włoszech, między końcem XIX wieku a pierwszą wojną światową ( 1870–1920 ). Prąd literacki narodził się we Francji pod koniec lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XIX wieku, w otwartej opozycji do pozytywistycznej i naturalistycznej wizji, która potwierdziła wyższość postępu i badań naukowych jako motyw ewolucji społeczeństwa. Historycznie dekadentyzm rozwinął się podczas drugiej rewolucji przemysłowej, zdominowany przez nowe odkrycia naukowe i technologiczne, europejski kolonializm i rozwój silnie nacjonalistycznych idei, w oparciu o mit o wyższości rasy i mit o dobrym dzikusie.

Tutaj można znaleźć pełne podsumowanie europejskiego dekadentyzmu: dekadentyzm w Europie, autorzy i prace

DEKADENTYZM I SYMBOLIZM: GŁÓWNE EKSPONENTY. Pierwszymi przedstawicielami dekadentyzmu byli pisarze symbolistyczni, według których poezja jest formą objawienia: Charles Baudelaire (1821–1867) jest najważniejszym przedstawicielem francuskiego dekadentyzmu, wraz z Paulem Verlaine (1854–1891), Stéphane Mallermé ( 1842–1898) i Arthur Rimbaud (1854–1891).
Wkrótce potem osiadł w Niemczech ze Stefanem Gorge (1868–1933) i Rainerem Marią Rilke (1875–1926) oraz w Anglii dzięki Oscarowi Wilde (1854–1900) i Williamowi Butlerowi Yeatsowi (1865–1939).
We Włoszech ruch dekadencki pojawił się pod koniec XIX wieku, ale już na początku XX wieku reprezentował różne nurty artystyczne wyrażane przez głównych autorów włoskich w bardziej intensywny i świadomy sposób. W szczególności we Włoszech można wyróżnić dwa okresy dekadentyzmu: pierwszy, który rozwinął się pod koniec XIX wieku i wcielił się w autorów takich jak D'Annunzio, Pascoli i Fogazzaro, opiera się na potrzebie budowania dekadenckich mitów, podczas gdy drugi, który charakteryzuje pierwsze dwie dekady lat dwudziestych XX wieku i jest reprezentowany przez Pirandello i Svevo, bardziej skupia się na krytykowaniu rzeczywistości w sposób klarowny, destrukcyjny i głęboki.

Więcej informacji: Włoski dyplom ukończenia szkoły średniej: dekadentyzm

DEKADENTYZM: DEFINICJA I CHARAKTERYSTYKA. Termin „dekadentyzm” odnosi się do europejskiego ruchu artystycznego i literackiego, który rozwinął się, jak powiedzieliśmy, od drugiej połowy XIX wieku, który jest przeciwny racjonalności naukowego pozytywizmu i naturalizmu dominujących do tego czasu. Termin „dekadentyzm” bierze swoją nazwę od słynnego francuskiego czasopisma Le décadent, na którym pojawiło się następujące zdanie, które stało się symbolem ruchu literackiego. „Je suis l'empire à l'empire à la fin de la décadence” („Jestem imperium pod koniec dekadencji”). Termin początkowo miał negatywną konotację, z którą nawiązano do nowej generacji przeklętych poetów, którzy spowodowali skandal w celu wyraźnego odrzucenia burżuazyjnej i pozytywistycznej moralności. Następnie przyjął także wartość dodatnią, mianowicie dekadentyzm rozumiany jako nowy sposób myślenia, różnorodności i obojętności wobec współczesnego społeczeństwa. Oto główne cechy dekadentyzmu:

  • Odmowa racjonalności jako absolutnego źródła wiedzy. Według dekadenckich autorów pozytywizm i racjonalizm, które zdominowały dziewiętnastowieczne społeczeństwo, nie były w stanie udzielić zadowalających odpowiedzi na dolegliwości współczesnego społeczeństwa. Z tego powodu kwestionowane są ideały społeczeństwa burżuazyjnego XIX wieku, obiektywizm, opis rzeczywistości według racjonalnych i uniwersalnych kryteriów, bezwarunkowy optymizm w kierunku postępu.
  • Wróć do indywidualizmu. W przeciwieństwie do pozytywistycznego poglądu, dekadenci uważają, że rzeczywistość jednoznaczna i rzeczywista nie waha się, ale rzeczywistość ta jest różna w zależności od osoby, ponieważ zależy od postrzegania, jakie ma jednostka. Z tego powodu rzeczywistość można opisać jedynie subiektywnie, skłaniając się ku sobie i swojemu indywidualizmowi. Wizja ego w tej wizji odpowiada światu.
  • Niecodzienny. W świetle tych przesłanek dekadenccy artyści odkrywają psychoanalizę i próbują wydobyć odległą jaźń, podświadomość, tę część tłumioną i duszoną przez normy moralne i obywatelskie narzucone przez społeczeństwo. Z tego powodu dekadencka literatura odrzuca reguły i konwencje, stawiając się ponad powszechnie znanym dobrem i złem. Z tego powodu wielu autorów prowadziło życie przeciwko obecnym lub potępionym zgodnie z wartościami ówczesnej burżuazji, o czym pisano w ich pismach, od zła życia po estetyzm.
  • Poezja bez celów moralnych. Poezja jest po prostu wyrazem irracjonalności, która ma jedynie sugestywny i sugestywny cel, a nie edukacyjny czy moralny. Leksykon użyty w wierszach jest nieprecyzyjny, niejasny, nieokreślony, ponieważ ma na celu przywoływanie, a nie wyjaśnianie, gdzie słowa mają magiczną moc zdolną do kontaktu czytelnika z nieznanym i irracjonalnym. Co więcej, poezja ma charakter muzyczny, dlatego zawiera wiele retorycznych postaci, takich jak aliteracje i onomatopeje, ale także metafory i synestezje. Poeta nie jest ani vate, ani promotorem nauki, ale widzącym.
  • Wyższość dekadenckiego artysty w porównaniu do mieszczańskiego. Dekadenccy autorzy nie zabiegali o zgodę ogółu społeczeństwa, ponieważ uważali burżuazję za wulgarną, mierną i uważną jedynie na aspekt ekonomiczny. Niezrozumiałość wierszy była potrzebna właśnie dlatego, że była zrozumiała tylko dla małej grupy wyższych i wyrafinowanych ludzi, którzy podzielali te same idee. Często wiersz był również introspektywny i skierowany tylko do samego autora.

DEKADENTYZM, PODSUMOWANIE: TEMATY. Dekadentyzm, który charakteryzuje się wyżej wymienionymi elementami, odnosi się do szerokiego zakresu tematów, które również przekładają się na naprawdę różne nurty literackie (symbolika, estetyzm, panizm, futuryzm, hermetyzm, twórczość itp.), Ale które można prześledzić w myślach dekadentystycznych. Oto główne tematy dekadentyzmu:

  • Pesymizm, samotność, złe życie: większość dekadenckich autorów skarży się na pesymistyczny stan życia i człowieka, w przeciwieństwie do optymistycznej wizji proponowanej przez pozytywizm. Dekadenci izolują się od społeczeństwa, ponieważ nie rozpoznają się już w zmienionym i uprzemysłowionym świecie, który charakteryzuje się kryzysem wartości.
  • Śmierć: śmierć jest tematem występującym u wielu autorów, takich jak Pascoli, który postrzega ją jako niesprawiedliwość, podczas gdy według samobójstwa D'Annunzio jest aktem odwagi.
  • Miłość: miłość jest obecna, ale nie w tradycyjnym znaczeniu, odrzucona jako miłość młodzieńcza w Pascoli, jako pragnienie femme fatale w D'Annunzio, które czyni człowieka irracjonalnym, lub jako coś, czego należy unikać w Pirandello.
  • Ezoteryka, tajemnica, ciemność: dekadenci szukają schronienia w irracjonalności, nieświadomości i potrzebują ucieczki od ponurej rzeczywistości; z tego powodu pociąga ich ezoteryka, podświadomość, tajemnica, ciemność, ale także koszmary, sny, psychika.
  • Choroba, szaleństwo, nerwica, majaczenie, halucynacje, sen: są to nastroje nie kontrolowane przez rozum, które pozwalają nam poznać siebie i tajemnicę ponad wszystko.
  • Panizm: wskazuje na skłonność do mylenia i mieszania się z Całością i absolutem, szczególnie z naturą.
  • Wywyższenie ego i superomizm: wiele dekadentów opiera się na wywyższeniu ego aż do teoretyzowania postaci nadczłowieka, wymyślonej przez Nietzschego i powtórzonej wielokrotnie przez D'Annunzio, rozumianej jako potencjał, który doprowadza człowieka do maksimum sam, niszcząc wszelkie wpływy zewnętrzne i wszelkie ograniczenia, i dzięki swojej kulturze może stać się wzorem i przewodnikiem dla innych.
  • Kult piękna: niektórzy dekadenci poświęcają się kultowi piękna, zgodnie z imperatywem sztuki dla sztuki. Według estetów dychotomia życia-sztuki rozwiązuje się w zbieżności dwóch terminów, próbując w ten sposób uczynić swoje życie dziełem sztuki na rzecz pięknej, unikalnej wartości moralnej ruchu. Tak narodziła się postać Dandysa.

Czytaj także: Dekadentyzm i symbolizm: znaczenie i różnice

DEKADENTYZM WE WŁOSZECH: AUTORZY. Kim są główni autorzy włoskiego dekadentyzmu? Wielu z nich należy do najsławniejszych przedstawicieli literatury włoskiej przełomu XIX i XX wieku.

  • Gabriele D'Annunzio (1863–1938). D'Annunzio był ważną postacią zarówno dla włoskiej literatury, jak i polityki na początku XX wieku. W pełni ucieleśnia postać dekadenckiego autora, czyniąc tematy paniki (deszcz w lesie sosnowym), superomizmu (tak uważał), estetyki (przyjemności).
  • Giovanni Pascoli (1855–1912). Pascoli jest wraz z D'Annunzio największym dekadenckim włoskim poetą. Już od Fanciullino wyłania się jego wewnętrzna i wewnętrzna koncepcja poezji, ukierunkowana na ulepszenie tego, co szczególne i na co dzień. Dzieciństwo, gniazdo rozumiane jako ciepło domu, życie codzienne, przyroda, śmierć są dominującymi tematami jego poetyki.
  • Antonio Fogazzaro (1842–1911). Mniej znany, ale innym ważnym autorem jest Fogazzaro, wielokrotnie nominowany do Nagrody Nobla w dziedzinie literatury. Jego symbolicznym dziełem jest powieść Il Santo, która porusza tematy samotności, religijności, kuszącej światowości, romantyzmu, nihilizmu.
  • Luigi Pirandello (1867–1936). Nagroda Nobla za literaturę w 1934 r. Jest jednym z dekadenckich Włochów drugiej epoki. Pirandello koncentruje swoją pracę na kryzysie ego, koncepcji maski w przeciwieństwie do prawdziwego wnętrza osoby, tożsamości i szaleństwa, wyobcowania przez postęp, relatywizmu.
  • Italo Svevo (1861–1928). Nawet Italo Svevo, którego najsławniejszym dziełem jest Sumienie Zenona, ucieleśnia myśl dekadenckiego autora. Tematy, którymi najczęściej się zajmował, to choroba, nieudolność, pisanie jako środek zbawienia, czas, marzenia i podmiotowość.

Nie przegap: Charles Baudelaire and the Flowers of Evil

PODSUMOWANIE DEKADENTYZMU: UWAGI DO PRZEGLĄDU. Potrzebujesz więcej notatek na temat dekadentyzmu? Sprawdź nasze zasoby:

  • Notatki dekadentyzmu
  • Notatki dekadentyzmu: XIX wiek część I
  • Notatki dekadentyzmu: XIX wiek część II
  • Notatki dekadentyzmu: XX wiek
  • Notatki dekadentyzmu dla gimnazjów